”NATT OG DAG,
MELLOM DET SETTE OG DET SKAPTE ”
Spranget fra maleriene til de digitale fotografiene er kort. I Christiansens produksjon er det en så tett forbindelse mellom det maleriske, det fotografiske og det digitale, at uttrykket kan beskrives som digitale malerier. Tidligere overførte kunstneren foto via silketrykk til lerretet, for siden å male på dette. I denne prosessen laget hun ofte digitale skisser. Disse har hun også brukt som en del av sine videoarbeider, noe som deretter har ført henne tilbake til et nærmest filmatisk maleri, de omtalte widescreen - maleriene.
Fotografiene blir derimot mer og mer maleriske. De digitale lagene i form av egne og andres fotografier bearbeides og tilføres mer eller mindre abstrakte maleriske trekk. Det formale uttrykket har dermed paralleller til maleriene. Gjennomskinneligheten medfører at vi ikke klarer å oppsummere motivet med ett blikk. Det vi ser veksler.
Det ble til ustillingene laget en katalog med tekst av kunsthistoriker Janeke Meyer Utne og støttet av Norsk Kulturråd.
”Tapt og funnet”
I 1998 startet hun en serie malerier/collager med utgangspunkt i gamle fotografier. Fra sine familiealbum hentet hun fotografier. Fotografiene komponeres sammen med rene maleriske flater, påført i flere synlige lag. De synlige overmalingene eller sjiktene blir som tildekte deler av fortida. Bare vage minner eller stemninger huskes. Kunsthistoriker Ingrid Blekastad, fra katalogen og utstillingen med samme navn: Tapt og funnet 2000 http://www.kunstopp.no/index.htm
”Tid og bevegelse”
i Galleri Z på Lillehammer i 2003
”Jeg har til nå arbeidet mye med gammelt fotografisk materiale, men ønsker også å bruke egne fotografier og de muligheter det ligger i den digitale billedbehandling.”
Det digitalet fotografiet på sin side blir nærmest malerisk med sin stofflighet i printen, en effekt som JLC utnytter ytterligere ved å arbeide med bevegelse og oppløsthet. Ingrid Arntzen, Galleri Z http://www.galleriz.no/kunstnereCV/lonnechr.htm
Kvinnelige fotografer, som bl.a. Alvilde Torp, Søstrene Barth og Hilda Julin, utgjorde 55% av alle fotografer i Oppland og Hedemark mellom 1870 og 1945, dette fasinerte meg. Jeg har brukt bilder tatt av dem og bilder om dem og kombinert dette digitalt med egne bilder.
Det er blitt en transformasjon der bildene handler om objekt og subjekt, om hvordan fange lys og mørke og om hvordan historie skapes gjennom bruk av fotografiet, og viktigheten av hvem som ser og dokumenterer livet. JLC. Kunstnerisk bruk av arkivmateriale, Opplandsarkivets jubileumsutstilling på maihaugen 2006 http://www.opam.no/index.php?id=182
